《为歌而赞》收官了，这档引起全平台多次刷屏式讨论的开创性音乐节目，终于在一场盛大的直播晚会中落下帷幕。

　　不仅邓紫棋、阿云嘎、唐汉霄等歌手带着自己因节目出圈的作品再次登上舞台，给出不一样的全新演绎。

　　还有李宇春、吴亦凡等艺人受邀表演，把这样一场节目收官的“百赞音乐盛典”，推向了宛如一场年度晚会般的高潮。

　　这在音乐界属于很难得的破圈盛宴，节目的结束，反而促成了更多音乐人与听众破除壁垒的会面。

　　为什么音乐人更喜欢这档节目？就因为它给了歌手们一个更加密切听取观众声音、并被观众听到歌曲的途径。

　　凤凰传奇改编的“海底捞”版《海底》、唐汉霄《烂泥》、阿云嘎《变形记》等无数优质音乐作品，通过更易于传播的短视频二创方式被推广到大众面前，实现真正的好歌破圈。

　　《为歌而赞》因此成为一场实力音乐人的狂欢，很多人都在期待，第二季尽快到来。

　　如果你看过这档节目，你就会明白这种期待是从何而来。

　　从当下的音乐大环境来说，不知道从什么时候起，“难听”成了一个经常登上热搜的字眼。

　　我们不知道谁在发新歌，但只要看到“难听”上热搜，就知道一定是有爱豆的新歌被嘲笑。

　　就如邓紫棋在《为歌而赞》中所说：“今年和去年最热的10首单曲，只有三个和弦。”

　　很多乐评人感叹华语乐坛后劲不足，好听的新歌、用心的创作人都去哪里了？

　　最近有音乐圈业内人士爆料，说当下音乐市场非常畸形，很多发行商不求质量、只求爆款。

　　收歌的发行商要求一个音乐团队（5-6人）一周内出2000首歌的demo，哪首有爆相，再集中推哪首。

　　以前看周杰伦接下吴宗宪的刁难式考验、一周写出50首歌，都已经被认为是不世出的顶级音乐天才。

　　一周2000首，那质量可想而知，只能变成抄袭大杂烩和口水歌乱炖。

　　其他音乐人辛辛苦苦用一年打磨一首歌曲、一张专辑，市场却往往没有给到相应的积极反馈。

　　好歌出不了圈，创作人愈发灰心，观众对不同类型的优质音乐的需求却没有降低。

　　那到底用什么方式，能连接音乐人与市场，能让好音乐也出圈？

　　所以《为歌而赞》非常难得，它依托当下抖音强大的传播途径，以一种开创性的方式连接起歌手和乐迷，给了许多音乐人一个展现自我的空间。

　　第一期，一首《烂泥》就让唐汉霄从上相亲节目都被嫌弃的不知名幕后歌手，变成了被许多观众喜欢的音乐才子。

　　马吟吟和胡梦周改编版《溯》，比起此前网络走红版本更多了一丝奇妙的迷幻感，更有味道了。

　　还有颜人中、焦迈奇等一直在产出优质作品的小众原创歌手，终于通过这个舞台站到台前，让更多人认识、知道他们的原创作品。

　　节目播出后，这些歌手们的粉丝数、歌曲播放量等数据，几乎都做到了呈几何倍数攀升，实现真正意义上的“破圈走红”。

　　尤其凤凰传奇在节目上改编呈现的这版《海底》，直到现在仍在抖音等几乎全平台不断刷屏，这首歌魔力太强了。

　　原版一支榴莲的《海底》也很好听，但从歌词到曲风整体都非常“网抑云”，充满对这世界的厌弃、忧伤、绝望，一度被称为“告别之歌”。

　　凤凰传奇的改编则完美展现了这首歌隐藏的另一面，整个曲风都改得非常磅礴大气，玲花的民族大腔和曾毅的说唱融合在一起，充满了给人注入能量的治愈感。

　　两版歌词在大面儿一致的情况下，做了一些简单调整。

　　但就是这几句调整，让整首歌的意义产生了翻天覆地的变化。

　　“春日雨，夏蝉鸣，明天是个好天气。”

　　每一句说着“来不及”，但其实每一句都在告诉你，一切都来得及。

　　原版：埋了吧。

　　凤凰传奇版：留下来！

　　这首歌也再度刷新了许多网友对凤凰传奇的认知，原来他们不仅仅是“农业重金属”歌手，原来他们的创作一样可以为年轻人共情。

　　原来曾毅不仅仅会捧哏，他这段说唱，几乎让人听出了《大悲咒》般的慈悲感。

　　一个舞台，扭转了《海底》的基调，也扭转了凤凰传奇的固有印象。

　　能有这样广泛的传唱度，不得不说一定程度上得归功于《为歌而赞》的传播能力。

　　同样还有唐汉霄的《烂泥》。

　　其实从常规维度讲，这首歌旋律不简单、内容不口水，歌曲基调也并非当下常见的小甜歌，反而多了些沉重情感，都不符合“网红歌曲”标准。

　　同期竞赛作品里，反而是宝石老舅改编版《最浪漫的事》更有趣、更朗朗上口，老舅的知名度也比唐汉霄更高。

　　可在场“百赞团”、“爆赞团”达人们一起投票，最终选择了唐汉霄的《烂泥》，并用各自的短视频创作帮助这首歌获得亿级流量推广，因为觉得这首歌更能打动人心。

　　事实证明，《烂泥》确实被很多抖音用户接受，每个经受过打击的人都能被这首歌鼓励到，期待“烂泥中开出花”。

　　由此可见，大众对“网红审美”也存在一定的刻板印象误解，并不只有口水歌才能获得大众喜爱，打动人心的作品更易于传播。

　　音乐人想要实现破圈，不只需要迎合大众的流量，更加需要自身作品质量过硬，用实力说话。

　　《为歌而赞》节目的开创性意义就在于此，它用规则消解了音乐的代沟，以达人“百赞团”为基础，直接辐射到抖音亿万用户，让用户参与进入歌曲推广环节。

　　一方面，帮音乐人找到喜欢他们作品的受众，另一方面也用各个领域的真实用户内容反馈，推出真正优质的音乐作品。

　　而节目最后收官的“百赞音乐盛典”，则更是这场音乐市场实验的成果检验。

　　从红毯直播起，各位歌手、达人就主动玩起了过往节目中的经典梗。

　　唐汉霄抽到关键词“烂泥”，还真被节目组送了一盆带着泥土的花，现场演绎“烂泥中开出花”。

　　音乐怪才太一抽到关键词“锅碗瓢盆”，只能现场来了段家庭版简易打击乐表演。

　　袁娅维和抖音千万级网红毛毛姐一起上场，被cue到来了个“灵魂互换”，让他们互相模仿。

　　袁娅维就很会，张嘴来了个毛毛姐经典语式“好嗨哟”。

　　毛毛姐说是她的超级粉丝，但唱出来的歌，不能说一模一样，只能说是毫无关系，把袁娅维都逗笑了。

　　最后俩人灵机一动，干脆来了段“双簧”，还挺像那么回事儿。

　　也有正经一点的，阿云嘎不愧是音乐剧才子，现场进行多语种音乐剧教学，属实给大家涨了知识。

　　最精彩当然还是“百赞音乐盛典”正片，每个音乐人都精心准备了精彩的舞台，不断给观众带来“耳朵怀孕”的极致享受。

　　杨千嬅和余佳运再次演绎粤语对唱《一生中最爱》，千fa一张嘴，差点没把我眼泪唱出来，歌声中满是故事和深情。

　　唐汉霄和原唱陈雪凝合作，把原版基调忧伤的《绿色》改成了风格迥异的百老汇舞曲，居然唱出一股洒脱不羁的迷之调调。

　　太一最神奇，他一向是唱电子摇滚的，这次居然把民族风侗族大歌融合进电子音乐里，用侗族歌舞搭配现场打碟，视觉效果炸裂。

　　还有胡彦斌和JonyJ首次合作《半生出走》，深情演唱与热辣说唱之间的碰撞，融合成不一样的新感觉。

　　袁娅维把《心如止水》与《荷尔蒙》组在一起，来了个充满爵士风味的串烧，慵懒声线搭配帅气的凳子舞，太妙了。

　　还有廖昌永老师带领合唱团呈现的《百年》百人舞台，一张嘴就唱出了国家大剧院的味儿，国家队yyds！

　　《为歌而赞》就特别在这里，每一种歌手都可以拥有舞台，每一个不同口味的乐迷，都能在这里找到最最契合个人品味的作品。

　　“乐无正解”，谁说网红歌曲都是低质量口水歌？观众喜欢的作品，由观众说了才算。

　　“百赞成歌”，只要是音乐人们拿到这个舞台上的诚意之作，就一定可以被观众看见。

　　这档在业界具有开创性的音乐实验节目，不仅刷新了观众对于“网红歌曲”的认知，也用众多成功案例给了尚在观望的音乐人们一剂强心针。

　　“加油，坚持创作，你的努力一定可以被看到、被喜欢。”