中国最牛逼的男演员是谁？

　　陈道明，周润发，梁朝伟……

　　鱼叔要说一个名字，大家不一定熟悉。

　　但他在我心中，是无法复刻的存在。

　　有多牛逼？

　　他参与的电视剧，豆瓣9分以上的多达6部，其中3部是主演。

　　翻遍豆瓣，想再找出一个像他这样，有这么多神剧在身的内地男演员，几乎不可能了。

　　而最神奇的地方是，他所饰演的角色，跨度之大，前所未有。

　　既能演孙中山、邓小平、蔡元培这样的历史伟人；

　　也能演农民工、聋哑人、等等社会边缘群体。

　　而且每一个都传神到就像角色本人，不能不服。

　　大导演张黎、管虎都称他是「戏疯子」。

　　网上还有人拿他的演技对标罗伯特·德尼罗、阿尔·帕西诺。

　　然而，这样一位牛逼的男演员。

　　却很少有人能叫出他的名字。

　　最近，他又在《革命者》里第九次出演孙中山。

　　是时候记住这位戏疯子了——

　　马少骅

　　马少骅最传奇的经历，在于他演过多位伟人。

　　当中最经典的，当然是演了九次的孙中山。

　　缘起要追溯到1983年。

　　那年，马少骅从上海戏剧学院毕业。

　　他被第四代导演丁荫楠相中，出演电影《孙中山》。

　　马少骅很激动，为此准备了大半年。

　　他看过孙中山年轻时的照片，积极减肥，以求在身形上接近。

　　结果因为减得太瘦，临开拍又被导演刷掉，真是造化弄人。

　　直到1989年，马少骅搭档李雪健，在电视剧《李大钊》中首次饰演孙中山。

　　从2001年到2011年，十年间马少骅又连续五次饰演了孙中山——

　　《风雨十二年》《平民大总统》《走向共和》《建党伟业》《辛亥革命》。

　　令人印象最深刻的，还是2003年的《走向共和》。

　　它也是马少骅演艺事业的第一座高峰。

　　《走向共和》

　　对于《走向共和》里的孙中山，马少骅有自己的理解：

　　「孙中山是伟人，也是常人。人前，他充满激情；人后，他也孤苦凄凉。」

　　马少骅所要做的，就是展现孙中山更接近常人的那一面。

　　这样的人物理解，也是后来所有主旋律影视剧的标杆。

　　唯有让伟人回归生活，从小处着眼，才能避免空洞。

　　诚然，马少骅饰演孙中山有长相优势。

　　但更重要的还是走心，就像他自己说的：

　　「我曾一味追求外在的形似，就是被角色绑架了。他是忧伤的，忧伤而不垮，因为他有坚定的信仰，这两者是统一的。」

　　通常来说，一位演员反复饰演同一位伟人，会被称作「特型演员」。

　　然而马少骅却从不局限于此。

　　他的厉害之处是还能演好其他人。

　　比如，《觉醒年代》中的蔡元培。

　　通过一个动作，马少骅「吃透」了蔡元培这个角色：鞠躬。

　　马少骅说，剧中蔡元培的鞠躬，不是面向他人，而是面向自己的。

　　就算是见到年轻的学生，他也会鞠躬。

　　为的在时刻提醒自己，众人平等。

　　也让蔡元培处处都透露着儒雅谦虚的文人气质。

　　悟到了这一点，马少骅的表演更加游刃有余。

　　剧中有一场蔡元培与陈独秀雪中初遇的重头戏，马少骅在现场加入了不少临场表演。

　　他来到陈独秀的住所，发现人并不在家。

　　所以只身一人在门口守候。

　　彼时外面飘着大雪，可想而知是极度寒冷。

　　马少骅将双手对着嘴哈气，再来回搓了搓。

　　把眼镜摘下来，擦了擦，看着远处的雪，所有所思。

　　许是在想：这大冷天的，不会又要白跑一趟了吧。

　　没过一会儿，竟然蜷成一团睡着了。

　　这些细节是剧本里没有的。

　　马少骅想要表现这么一位大家，其实也是普通人。

　　他求贤若渴，满怀诚意。

　　经由这些铺垫，才衬托出了见面时的那种喜悦。

　　此外，马少骅还演出了蔡元培俏皮和可爱的一面。

　　「北大干果社」围炉唠嗑，陈独秀把瓜子皮随手丢在了蔡元培的那一堆。

　　蔡元培下意识将瓜子皮拨了回去。

　　陈独秀不依不饶，蔡元培实在没辙，干脆全拨了过来。

　　这段同样是即兴发挥。

　　既有生活气息，也展现了一众学者可爱的一面。

　　除了孙中山和蔡元培，马少骅还演过《历史转折中的邓小平》中的邓小平。

　　要演好邓小平，最重要的是练好发音。

　　在影像资料中，邓小平讲话有浓重的四川口音。

　　马少骅找来大量的录音反复收听，直到完全掌握其中的腔调。

　　他说：「不吃这样的苦，绝对拍不好这样戏。」

　　拍摄过程，邓小平的后人曾到现场探班。

　　马少骅为了检验自己的表演，没有从戏中出来。

　　依旧用「邓小平式」的语气和动作，和他们打招呼。

　　对方看到，一下就哭了。

　　握着马少骅的手说，「我要跟老爷子握握手。」

　　在那一刻，马少骅知道所有的付出没有白费。

　　孙中山、蔡元培、邓小平、陈毅、黄兴……

　　演了这么多伟人，马少骅每次都要准备大量资料，了解他们的生平。

　　马少骅也从他们身上得到了启发。

　　他总结出，要演好伟人，演技倒在其次，重要的是自己的修养。

　　而且马少骅热衷于演绎这些伟人。

　　他真诚地希望用自己塑造的形象，引领年轻观众，走向一个更高的精神层面。

　　如果一名演员，有幸饰演了那么多伟人，早就够吹一辈子了。

　　然而对于马少骅，这些仅仅只是一半。

　　他演艺事业的另一半高光时刻，留给了那些游荡在底层的小人物。

　　从伟人到民工，跨度很大。

　　但马少骅照样塑造了许多经典的角色。

　　比如，《生存之民工》。

　　他饰演了色厉内荏，圆滑自私的民工谢老大。

　　马少骅在剧中贡献了两段被奉为教科书式的表演。

　　有评论说：「马少骅，神了。」

　　第一段，谢老大从张彪那里讨薪失败后，回到棚屋借酒消愁。

　　这段醉酒表演，全剧最佳。

　　他站立时用手顺势搂着柱子，身体摇摇晃晃，细节到位。

　　没有任何表演痕迹，说话的语气语调，还有手势，就像是真正的民工。

　　正如弹幕说的：「好像在看纪录片。」

　　他讲述着讨不到工钱，但还要点头哈腰，求人当孙子的心酸。

　　同时也饱含了对所有工友的愧疚。

　　说着说着褪去了上衣，累了，也哭了。

　　另一段，老板承诺马上发工钱，民工兄弟们聚餐庆祝。

　　谢老大是工长，在讨薪中他两头受罪，压力最大。

　　趁大伙高兴，他接着酒劲，表达了对民工兄弟的歉意。

　　结果被陶泽如饰演的陆长友打了一巴掌。

　　谢老大乐了，也还给了他一巴掌。

　　然后两人互抽耳光发泄，都是结结实实打在脸上。

　　一边打一边笑，马少骅和陶泽如演技的巅峰对决。

　　所有的心酸，委屈，煎熬都藏在了这几个巴掌里

　　豆瓣最高赞的评论，就是形容这场戏：

　　在电视剧《搭错车》中，马少骅饰演了一个哑父。

　　这部剧最大的挑战，就是手语。

　　在开拍之前，马少骅特地去在聋哑学校，和那里的人一起生活，并且学习了手语。

　　一句话：「就是练，没别的。」

　　《搭错车》播出后，因为出神入化的演技，马少骅一度被观众误当成聋哑人。

　　从伟人到民工，甚至还有医生，画家，赛车教练等多种身份，马少骅全都hold住了。

　　他是怎么做到的？

　　因为马少骅有一个诀窍：演一个，「忘」一个。

　　不是真的忘记，而是他从不被既定的习惯束缚，也不依靠经验演戏。

　　每次面对一个新的角色，都要从零开始研究。

　　就算是演了很多次的孙中山，也是如此。

　　他有一个很有趣的比喻：「我对角色是有恋爱情结的。」

　　但不会与角色「结婚」。

　　没拍戏的时候，会把演过的角色在脑海里不断回味。

　　一旦有新戏开拍，瞬间全部忘掉。

　　他说：「演戏演到今天，依然是如履薄冰，没有吃现炒饭的感觉。」

　　做演员的至高境界，大概就是马少骅这样：

　　把自己当作一张白纸。

　　演一个，「忘」一个；演什么，像什么。

　　所以，你永远可以相信马少骅。

　　虽然如今看来，马少骅的演艺经历足够传奇。

　　但。

　　这背后的辛酸曲折，却只有他最清楚。

　　就算是自己回头看，马少骅依旧感觉不轻松：

　　「我的命运总是这样，不幸福。别人是戏保人，我总是人保戏，挺累的。」

　　年轻时的马少骅

　　马少骅的故事，和他饰演这些角色一样。

　　也是跌宕起伏，苦尽甘来。

　　他出生在梨园世家。

　　自小耳濡目染，早早展露表演天赋。

　　1978年，马少骅以专业课第一的成绩，考入上海戏剧学院。

　　马少骅(中)

　　至此，一路走来都很顺利。

　　马少骅对未来满是憧憬，原以为毕业后能大展宏图。

　　可命运却跟他开了个玩笑——

　　偏偏只有1978年那一届的学生，是由国家分配工作的。

　　而且明确指出，从哪儿来，回哪儿去。

　　所以马少骅只能返回贵州，进入省话剧团。

　　这让马少骅非常沮丧，兜兜转转一圈，最终又回到了起点。

　　最难熬的时候，他想过转行，去车辆厂去当工人。

　　但又舍不得热爱的表演事业。

　　好在他挺过来了，没有继续荒废那段无戏可演的时光。

　　在校期间，他有14本记录表演课的笔记本，时常拿出来重温。

　　他坚信自己一定可以熬出头。

　　直到1996年，41岁的马少骅终于等来了机会。

　　他被电视剧《英雄无悔》邀请，出演一个小配角。

　　马少骅第一次翻完剧本，甚至没看到自己的戏份。

　　但他依然珍惜这次机会，在剧组待了七个月，彻底把人物琢磨透了。

　　尽管戏份不多，但得到了观众的认可。

　　从此在圈内变得小有名气。

　　2003年，为了能获得更好的表演机会，马少骅来到北京。

　　最初那几年，几乎是穷困潦倒，连烟都抽不起了。

　　让他坚持下来的只有一个念头：对表演的热爱。

　　正因为吃过苦，深知机会难得，所以马少骅格外珍惜拍戏的机会。

　　有时候为了演好，几乎是豁出命去。

　　拍摄《生存之民工》时，马少骅加了一段从楼梯上摔下来的戏。

　　连拍了三条，导演管虎掀开他的衣服，发现背后全是血。

　　拍摄《疯狂的赛车》时，马少骅同样加了一个从楼梯上摔下去的动作。

　　没有保护措施，只在垫了几床被子。

　　马少骅摔了四次，把脚指头摔骨裂了，至今留下后遗症。

　　在外人眼中，马少骅是个不折不扣的「戏疯子」。

　　不疯魔，不成活。

　　这是因为他始终坚持表演的原则——真实感。

　　「有人说我傻，但我追求的是真实，不真实就没有感染力。」

　　马少骅的每一次表演，都是在用生命成就角色。

　　「我宁可少活十年，也要演出一个让我满意的角色。」

　　「只要你给我一个好戏演，我就拼着命给你演好。」

　　事了拂衣去，深藏功与名。

　　如此纯粹的演员，放眼全国也是屈指可数。

　　一直以来，马少骅只专注于表演事业。

　　从未想过去迎合或讨好如今的娱乐圈。

　　他也从来不怕得罪任何人，对圈内乱象直言不讳。

　　他抨击过明星的天价片酬：

　　「我不贵，因为我得为这部剧着想。钱都给演员了，那这部剧可怎么办。」

　　也抨击过明星耍大牌的现象：

　　「让剧组围着一个人转，这样的演员永远演不好戏。他们以为这样才有范儿，我只觉得很可笑。」

　　他指出过年轻演员过于浮躁的问题：

　　「浮躁会导致不深刻。我们的戏，不能靠几个小丑来赢取观众，一定要靠真情。」

　　甚至直接点破了圈内互相吹捧的不良风气：

　　「我觉得我们这一行，坦诚的学术交流太少了，不利于这个行业往前走。把问题摆上台面交流，想办法共同解决，多的是吹捧。」

　　是啊。

　　如今的影视作品，关心演技和质量的少了，关心流量和热度的多了。

　　越是如此，马少骅才越要较真。

　　他说自己有时候表现得越真诚，反倒越像个「傻瓜」。

　　既然这样，那鱼叔就希望这样的「傻瓜」，能再多一点。

　　全文完。

　　如果觉得不错，就随手点个「在看」吧。